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初学者素描画步骤

更新时间：2023-07-03 04:37:16 来源：YIQ网

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1、初学者素描画步骤

1、认识素描工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。

2、掌握基本的握笔姿势

素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部，适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样，特点为用笔尖画，一般在绘画的后期用于局部刻画。

3、掌握素描的写生姿势

初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。

4、学习排线

线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断地重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。

5、练习透视

透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视是最简单的、最常用的，可以表现出较好的体积感、空间感；两点透视可以增强物体的体感；三点透视可让物体的体积感和空间感达到最好的效果，从而在二维的纸上画出三维的物体。练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。

6、写生训练

素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。注意每个物体之间的透视高低比例和位置关系，做到不空、不挤，左右平衡。素描人物写生的要点在于先打准轮廓，最好用细线，不要过早用明暗调子。

2、罗盘初学者禁忌有哪些

1、搪针：

指针摆动不定，不归中线。断为此地有怪石深潭，居之有祸，若针在哭已丙位泛动，则九尺之下有古板古器等，居之出酒色女子，巫师、孤寡贫困之人。

2、兑针：

针头上突，又称浮针，说明有阴气介入，但此为善阴，不是自家已故先人，就是福神护法。

3、沉针：

针头下沉。说明有阴气介入，此阴非恶阴，但为冤死或非正常死亡者，会使常人感到不适。

4、转针：

指针转而不止。恶阴介入，怨恨之气徘徊不停，居住必有伤害。

5、投针：

指针半浮半沉，或上浮不达顶，下沉不达底。地下有坟墓，居之必多哭，且需防官司口舌。

6、逆针：

针归中线不顺，或针头斜飞。此地出许逆之人，并人财两败，无风水可言。

3、初学者唱歌技巧

1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;

3、在音的处理上，初学者需注意两点：

（1）尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;

（2）能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。