陕西民间艺术

1、陕西民间艺术

《陕西民间艺术》是陕西省交通运输管理局2005年出版图书。

陕西民间艺术历史悠久，博大精深，魅力四射，动人心魄，是研究中国民间文化艺术极其重要的一大领域。陕南、陕北、关中地区的民间艺术各具特色。陕西民间艺术令人目不暇接，其中有平面的、立体的、色彩的、工艺的、综合的，演的、唱的，体裁浩瀚，精彩无比。她是历史文化的"活化石"，是震撼人心的原始艺术宝藏，是中国艺术之精魂。

2、陕西民间艺术 华县皮影 社火

陕西是中华民族以及华夏文化的的重要发源地之一，有着许多至今还流传的传统艺术，那么在陕西民间艺术中代表艺术之一的华县皮影和社火大家都有了解吗？接下来就跟随本期的民族文化一起来看看吧！

陕西民间艺术

华县皮影

皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。

华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。

社火

简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。

社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。

我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。

表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。

早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。

立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。

3、陕西民间的艺术瑰宝“华阴老腔”

华阴老腔是陕西民间流传的一种板腔戏曲，它也是皮影戏的一种，它主要流行于陕西省华阴市。它的声腔高亢澎湃，演唱时不需要伴奏，华阴老腔体现了它的艺术价值和文化价值。想更加了解华阴老腔吗？下面的陕西文化为你带来更多内容，一起来看看吧。

陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮——这就是老腔的由来。

老腔名称之来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。

老腔实在是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。华阴老腔生于张氏家族。

长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（改音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。

就老腔的唱腔音乐而言，可分为两种：一为唱腔；二为吟诵调。人谓“慷慨悲歌”。具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用“一人唱，众人帮合”的拖腔（民间俗称为拉波），有“黄土地上的摇滚”之称。

华阴有老腔和时腔（碗碗腔）两个分类，汉代就出现了老腔，它起源于军队，张良征战为鼓舞士气就高声唱。因为华阴当时是一个京师粮仓，通过漕运把粮食源源不断送到咸阳，作为守护粮仓的军队，他们鼓舞士气的唱法成为最古老的剧种之一，最后流行于民间，结合船公号子，就形成了真正的老腔。

时腔最能区别于老腔，它是宫廷小戏，在宫廷里,当唱的人年龄大的时候，就派到华山庙，当时有记载，一次就派了90人，所以有侍祀不分之说，因为在祭祀的时候唱，时腔就比较婉转、细腻，也称神戏。老腔当时主要用于征战，时腔以讲细小的故事为主，所以时腔很多调子融不到老腔中。正所谓“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”。当苍劲的老腔响起，古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人喊马嘶、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。

老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬性、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美，因而具有独特的审美价值和民族精神价值。

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