中国古代饮食器具都有哪些？

1、中国古代饮食器具都有哪些？

中国饮食文化跟器具的发展也是离不开的，毕竟没有器具，纵使你的食物再美味，你也无从下手。随着器具的越发精美，更是反映了古人对美的追求，足见饮食与器具间相互依存的关系，下面就看看中国饮食器具都有什么。

古代食器种类很多，主要的有：

簋（gui），形似大碗，人们从甗（yan）中盛出食物放在簋中再食用。

簠（fu），是一种长方形的盛装食物的器具，用途与簋相同，故有“簠簋对举”的说法。

豆，像高脚盘，本用来盛黍稷，供祭祀用，后渐渐用来盛肉酱与肉羹了。

皿，盛饭食的用具，两边有耳。盂，盛饮之器，敞口，深腹，有耳，下有圆形之足。

盆盂，均为盛物之器。

案，又称食案，是进食用的托盘，形体不大，有四足或三足，足很矮，古人进食时常“举案齐眉”，以示敬意。

古人食肉常用匕把鼎中肉取出，置于俎上，然后用刀割着吃。匕，是长柄汤匙；俎，是长方形砧板，两端有足支地。古人常以刀匕、刀俎并举，并以“俎上肉”比喻受人欺凌、任人宰割的境遇。《鸿门宴》中有这么一句：“人为刀俎，我为鱼肉，何辞为？”说的就是这种境遇。

箸，夹食的用具，与“住”谐音，含有停步之意，因避讳故取反义为“快”，又因以竹制成，故加个“竹”字头为“筷”，沿用至今。以上食器的质料均可选用竹、木、陶、青铜等。一般百姓大多用竹、木、陶制成，贵族的食器则以青铜居多。古代统治者所用的筷子，有的用金、银或象牙制成。

古代炊具

我国古代炊具有鼎、镬（huo）、甑（zeng）、甗（yan）、鬲（li）等。

鼎，最早是陶制的，殷周以后开始用青铜制作。鼎腹一般呈圆形，下有三足，故有“三足鼎立”之说；鼎的上沿有两耳，可穿进棍棒抬举。可在鼎腹下面烧烤。鼎的大小因用途不同而差别较大。古代常将整个动物放在鼎中烹煮，可见其容积较大。夏禹时的九鼎，经殷代传至周朝，象征国家最高权力，只有得到九鼎才能成为天子，可见它是传国之宝。

镬是无足的鼎，与现在的大锅相仿，主要用来烹煮鱼肉之类的食物；后来它又发展成对犯人施行酷刑的工具，即将人投入镬中活活煮死。

甑，是蒸饭的用具，与今之蒸笼、笼屉相似，最早用陶制成，后用青铜制作，其形直口立耳，底部有许多孔眼，置于鬲或釜上，甑里装上要蒸的食物，水煮开后，蒸气透过孔眼将食物蒸熟。

鬲与鼎相近，但足空，且与腹相通，这是为了更大范围地接受传热，使食物尽快烂熟。鬲与甑合成一套使用称为“甗”。鬲只用作炊具，故体积比鼎小。

炊具可分为陶制、青铜制两大类。一般百姓多用陶制，青铜炊具为贵族所用。

古代酒器

尊，是古代酒器的通称，作为专名是一种盛酒器，敞口，高颈，圈足。尊上常饰有动物形象。壶，是一种长颈、大腹、圆足的盛酒器，不仅装酒，还能装水，故后代用“箪食壶浆”指犒劳军旅。

彝、卣（you）、累、缶（fou），都是形状不一的盛酒器。

爵，古代饮酒器的总称，作为专名是用来温酒的，下有三足，可升火温酒。角，口呈两尖角形的饮酒器。

觥（gong），是一种盛酒、饮酒兼用的器具，像一只横放的牛角，长方圈足，有盖，多作兽形，觥常被用作罚酒，欧阳修《醉翁亭记》中有这样的描述：“射者中，奕者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”

杯，椭圆形，是用来盛羹汤、酒、水的器物。杯的质料有玉、铜、银、瓷器，小杯为盏、盅。卮，也是一种盛酒器，《鸿门宴》中有“卮酒安足辞”之句。

脍炙

脍，切细的鱼、肉；炙，烤肉。古代鲜肉一般用火炙，就像今天的烤羊肉串；干肉则用火烤。“食不厌精，脍不厌细”，可见古代脍食需要很高的刀工技法。脍炙，是人们所共同喜好的，后来把诗文为人所称颂叫做“脍炙人口”。

2、盘点：关于高山族名人都有哪些？

高山族是个历史悠久的少数民族，大部分高山族居民居住在台湾省，2010年达40多万。除此之外，高山族还分布在大陆的许多地方，根据2010年第六次中华人民共和国人口普查，大陆有高山族4009人。历史上，高山族也出过许多名人，他们为高山族文化做出了贡献，现在我们一起来了解下吧。

摩那·罗达奥

摩那·罗达奥，台湾中南部南投县仁爱乡雾社地方马汉博社首领，是高山族人民的领袖，1930年台湾雾社起义的组织者和总指挥。在1930年台湾雾社起义中，与他的两个儿子一起领导高山族人民抗击日本侵略者，在战斗中壮烈牺牲。

雾社起义虽然以失败而告终，但它是高山族人民反抗外来侵略的正义斗争，沉重打击了日本侵略者的嚣张气焰，具有深远的意义。为纪念雾社起义者的英雄业绩，1953年，台湾人民建起“碧血英风”纪念碑，碑联写道：“百战忠魂，千秋恨事；一朝义愤，万古馨香！”摩那·罗达奥的大无畏英雄气概和强烈的民族尊严，一直激励着台湾各族人民为抗敌杀寇、保家卫国而战斗不息。

阿碌

台湾南部琅峤牡丹社高山族领袖。1874年抗击美、日军在琅峤登陆，阿碌父子与部众30余人壮烈牺牲。

3、盘点：西藏的文化遗产都有哪些？

随着社会的不断进步和发展，越来越多的老东西消失在了我们的视线之中。在这些逐渐消失不见的东西中还包括了许多具有文化内涵的物质文化和非物质文化。我们不能让那些即将消亡的文化遗产走向衰败的情况。下面我们就来盘点一下西藏文化中的文化遗产有哪一些。

一、唐卡

勉唐画派是15世纪以后影响最大的藏族唐卡绘画流派，主要流行于卫藏地区。该画派的创始人是顿珠嘉措，他出生于洛扎勉唐（今山南地区），勉唐画派由此而得名。顿珠嘉措拜萨迦一带的画师多巴扎西为师，苦心钻研，在绘画艺术上有着很高的造诣，其造像多注重绘画线条的运用，工整流畅，法度精严而变化丰富，色调亦活泼鲜亮。在创作的同时，顿珠嘉措还根据《续部》编写了绘画理论专着《造像画度如意宝》。

由于唐卡制作程序复杂，成本昂贵，方法考究，且技艺长期以来均是师徒相承、口耳相传，维系力量十分微弱，极易中断。近年来，很多民间画师以价格低廉的现代合成颜料替代传统颜料，对传统的唐卡造成巨大冲击。现在传统天然颜料的制作方法和使用技法都面临着失传的危险，噶孜画派传统的绘画风格也在发生着变化，亟需保护和抢救。

二、雪顿节

“雪顿”意为酸奶宴。在藏语中，“雪”是酸奶子的意思，“顿”是“吃”、“宴”的意思，雪顿节按藏语解释就是吃酸奶子的节日。因为雪顿节期间有隆重热烈的藏戏演出和规模盛大的晒佛仪式，所以有人也称之为“藏戏节”、“展佛节”。传统的雪顿节以展佛为序幕，以演藏戏看藏戏、群众游园为主要内容，同时还有精彩的赛牦牛和马术表演等。

雪顿节在17世纪以前是一种原始宗教节日活动，民间相传，由于夏季天气变暖，百虫惊蛰，万物复苏，其间僧人外出活动难免踩杀生命，有违“不杀生”之戒律。因此，格鲁派的戒律中规定藏历四月至六月期间，僧人只能在寺庙念经修行，直到六月底方可开禁。待到解制开禁之日，僧人纷纷出寺下山，世俗老百姓为了犒劳僧人，备酿酸奶，为他们举行郊游野宴，并在欢庆会上表演藏戏。这就是雪顿节的由来。

三、格萨尔

传唱千年的史诗《格萨（斯）尔》流传于中国青藏高原的藏、蒙、土、裕固、纳西、普米等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。

《格萨（斯）尔》是世界上迄今发现的史诗中演唱篇幅最长的，它既是族群文化多样性的熔炉，又是多民族民间文化可持续发展的见证。这一为多民族共享的口头史诗是草原游牧文化的结晶，代表着古代藏族、蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就。无数游吟歌手世代承袭着有关它的吟唱和表演。

20世纪50年代以来，受现代化进程的影响，藏、蒙等民族的生计方式发生了变化，职业化的艺人群开始萎缩。近年来一批老艺人相继辞世，“人亡歌息”的局面已经出现。格萨尔受众群正在缩小，史诗传统面临着消亡的危险，保护工作应立即展开。

四、热巴舞

巴舞是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。据史料记载热巴起源于公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师米拉日巴所创建。

热巴的前身是西藏原始宗教“笨”教的“巫术”和“图腾舞”。它有悠久的历史、丰富的内容、独特的风格、高超的技巧、风趣的道白和奇特的面具，又吸收了古象雄文化、宗教文化、民间艺术的精髓，从而成为藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。热巴舞分布于西藏昌都、工布、那曲等地及云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区。

丁青热巴舞是一种鼓舞，也是一种融说、唱、舞、杂技和气功为一体的综合性表演艺术。丁嘎热巴是藏北那曲地区比如县夏曲乡丁嘎村流传的一种民间舞蹈。

西藏还具有许多十分重要的文化遗产正在走向消亡，但是随着保护工作的不断深入，西藏非物质文化遗产传承队伍也在不断壮大。衷心期盼这些文化遗产能不断传承下来。

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